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高達9分的經典美術藝術紀錄片,給孩子最寬視野和最有深度的人文啟蒙

Flower 2018-04-16 08:52:43

文 | 少年商學院新媒體部

每周日「精品推薦」欄目

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(點擊上圖了解世界名校通識課

《給孩子的世界名畫鑑賞課》)

從小給孩子的藝術課程一直是歐美國家相當重視的科目。為了提高整體教育質量,美國在1994年專門制定了《藝術教育國家標準》(National core arts standards),請注意,彼時的孩子學藝術,不會只拘泥於技法,而是從小就被鼓勵了解藝術史,廣泛接觸藝術作品,參加藝術實踐活動,一到假日就到廣場和藝術愛好者交流,一起尋找美、體驗美、創造美、感受美。

欣慰的是國內對藝術教育越來越重視。2017年曾傳出「美術計入中考成績,通過一定級別方可報考志願和第一批次錄取學校」新聞,一些省市也已經開始試點了。這也啟發了越來越多家長注重從生活中給孩子藝術啟蒙,比如送孩子上最好的美術培訓班,給孩子請最好的美術老師。

但趨勢越熱,越應警惕別讓孩子陷入藝術學習的誤區。我們曾分享熱文《她做藝術教育18年,聽到的最可怕的話是「你畫得真像」》(點此閱讀),點明無數美術興趣班花費大量精力培訓孩子如何畫得更像,如何考更高的級,這並非說技法和考級不重要,但當藝術這樣一種個性化的呈現方式,完全變味為須緊貼考點的技能,孩子又如何感受藝術的美,進而體會生活的美?

真正的藝術啟蒙,更強調藝術鑑賞,而藝術鑑賞,更重要的一點,就是了解技法背後藝術家的視角和思維。今天,又到了每周日的「精品推薦」時刻了,學院君就為孩子們推薦一部豆瓣評分高達9.0分的紀錄片——《世界名畫·華麗的大師》,這部紀錄片介紹了達文西、席勒、拉斐爾、莫奈、梵高、雷諾阿、塞尚等畫家的近500幅名畫,被稱為是「濃縮的藝術博物館」,不僅是一次世界名畫的科普,更是一次另類的職業啟蒙,讓孩子看到名畫背後藝術家如何為藝術所治癒,又如何用藝術治癒更多人。

《給孩子的世界名畫鑑賞課》,適合6-13歲少年,由畢業於清華大學美術學院、作品在全球展出且擁有15年青少年藝術教育經驗的東叔主講,讓孩子下一次進入博物館欣賞畫作的時候,不再是走馬觀花。點此了解詳情。

名畫之所以為名畫

深入淺出地科普

紀錄片一共34集,從文藝復興到巴洛克時代,從新古典注意到後印象派,每一集都從三個方面,分別帶孩子領悟名畫鑑賞的三層境界。

第一層境界,即揭開名畫之所以為名畫的第一層奧秘——技法。就像前面談到的,技法考級不能本末倒置,但也極為重要。我非常喜歡其中一集談到的莫奈,這也是大家都較為熟悉的一位大師,是法國最重要的畫家之一,印象派代表人物和創始人之一,也是一位將光影和色彩運用到極致的大師。

(莫奈)

莫奈一直堅持在室外進行創作,在室外追逐光線,馬奈和透納的作品也給他很大的啟發。他積極探索表現大自然的方法,通過改變顏色的方法,記錄下瞬間的感覺印象和看到的充滿生命力和運動的東西。

「我會變成一個畫家,是因為布丹讓我這麼做。」布丹這位不循規蹈矩的畫家,善於用粗疏的筆觸,抓住眼前瞬息萬變的景象,這讓年輕的莫奈深受影響,因為布丹,莫奈才學會了野外寫生、觀察光線、描繪動態事物的技法,還養成了「在現場根據所見完成畫作」的習慣,對其此後印象派的手法影響深遠……

這些紀錄片都深入淺出地做了科普,我更想說的,是技法背後的藝術家,即名畫鑑賞的第二層境界。

第二層境界的關鍵詞,是「視角」。誠如法國思想家羅曼·羅蘭所說,「藝術的偉大意義,基本上在於它能顯示人的真正感情、內心生活的奧秘和熱情的世界。」

還以莫奈為例,《日出·印象》、《野罌粟》、《睡蓮》、《撐陽傘的女人》是其人生不同階段的代表作:《野罌粟》里那位母親和孩子是誰呢?《撐陽傘的女人》里的女子的五官和表情為什麼那麼模糊呢?為什麼莫奈會那麼執着地在將近30年間畫了200多幅與睡蓮的畫作呢?……這些問題里,都藏着畫家的經歷和情感。

(《日出·印象》讓「印象主義」這個名詞誕生)

因為戰爭,莫奈帶着情人卡米爾到了英國。在新的環境,他結交新的朋友,得到了新的題材,並且在那兒成家生子,那是莫奈非常幸福的一段日子,他將幸福畫成了《野罌粟》。

(莫奈在幸福時期完成的《野罌粟》)

畫中這對母子,便是他的夫人卡米爾和他們六歲的兒子,他巧妙地運用構圖和色彩微妙的差異,達到了斜線對稱的效果,讓充足的陽光撒在山坡上,讓一片罌粟花田更加光彩奪目——正是幸福感,使他眼中的大自然,更顯詩情畫意。

但後來,經濟開始不景氣,卡米爾去世了,莫奈的幸福感也消失了。他一生中畫了三幅《撐陽傘的女人》,其中兩幅是在卡米爾去世後完成的——同樣的背景、同樣的裝束、同樣的姿態,但後面兩幅,人物的五官和表情的模糊的。

(夫人去世後,莫奈畫下的《撐陽傘的女人》)

再後來,莫奈的經濟狀況得到了改善,他開始沉迷於園藝,在自己的寓所建造了一個大花園——「吉維尼花園」。沒想到,花園中的蓮池成了莫奈藝術追求的最高寄託。他在將近30年間,不斷地觀察睡蓮,完成了200多幅關於睡蓮的畫作。

莫奈的《睡蓮》組畫,每一幅所運用的色彩和筆法都不盡相同,都有其獨特的生命,也印證了他頑強的生命力度——即使右眼患白內障,但仍以極大的毅力畫完《睡蓮》組畫。

(《睡蓮》組畫)

「畫家的心應該像一面鏡子」

名畫鑑賞的第三層境界,即透過藝術之美,讀懂歷史變遷。每一個卓越的藝術家,不僅有細膩的視角,還有對時代的洞察——倒不是說題材夠「時代」、夠「大」,而是透過藝術家的作品,後世足以穿越回那個遙遠的世界。

紀錄片介紹的近500幅名畫,就無不反映出藝術家在那個特定的時代里,對生活的態度,對人生的思考。

比如達文西,他就曾說過「畫家的心應該像一面鏡子,永遠把它所反映事物的色彩射進來。」他的藝術作品不僅能像鏡子那樣反映事物真實的一面,還有傑出的思想,帶觀眾進入他腦子裏那個美妙的世界。

(《蒙娜麗莎的微笑》)

比如拉斐爾,他的作品充分體現了安寧、和諧、協調、對稱以及完美和恬靜的秩序。他的《西斯庭聖母》,畫中聖母充滿溫馨母愛與女性之美的鮮明形象,似乎高踞於天庭之上,使人可望而不可即,又似乎就在我們身邊,用她的美和愛消除人世的煩惱,凈化眾生的靈魂——這就是拉斐爾對宗教的理解。

(《西斯庭聖母》)

比如安格爾,作為19世紀新古典主義的代表,並不是生硬地照搬古代大師的樣式,而善於把握古典藝術的造型美,把這種古典美融化在自然之中。

(安格爾代表作《泉》)

又比如很多孩子都喜歡的梵高,他曾說,「畫筆像小提琴弦上舞動的琴弓般在我指尖運轉,完全隨心而動。」有人把他描繪成一個怪異、瘋狂的天才,他卻憑藉全然的天資,用他獨特的方式,將他內心的熱情毫無保留地揮灑在畫布上,說出「讓我安靜地繼續作畫吧,如果那樣也是瘋子,那就太糟糕了,對此我也無能為力。」

(《星空》)

唯有透過藝術家的視角,窺探到那個遙遠的世界裏,藝術家作為一個活生生的人對世界、生活、身邊的人、自己的思考,再反過來啟發我們的今天,藝術的養分才真正融進了我們。

藝術最重要的是

背後的生活哲學

台灣美學大師蔣勛曾說,「藝術只是一種呈現形式,最重要的是背後的生活哲學。」正好對應前面提到的三重境界——

把握好技法,讓我們得以熟練運用這種浪漫的呈現形式,但藝術啟蒙,並非意在培養一個個高超的畫家,而是培養一種藝術家般的細膩視角,當孩子面對生活的酸甜苦辣時,總能品出最濃烈的味道,構建一種藝術家般的全新思維,懂得更全面、深入地看待這個世界、思考這個世界。

最後,推薦與上述理念高度契合的一檔通識音頻課——《給孩子的世界名畫鑑賞課》,適合6-13歲熱愛藝術、希望提升藝術涵養的少年。畢業於清華大學美術學院、作品在全球展出且擁有15年藝術教育經驗的東叔,精選世界藝術史上經典的18幅作品,以故事和問題為導向,深入淺出帶孩子發現畫作中不為人知的奧秘(點擊下方試聽)。

課程共18講,讓孩子在去興趣班或從興趣班回家的路上輕鬆收聽,輕鬆學習。除了一些鑑賞畫作的技巧和門道,還會講歷史、講政治、講宗教,把藝術家和名畫所處的年代背景和歷史打通介紹,讓孩子真正看懂名畫,了解背後的人文歷史。在孩子下一次進入博物館的時候,不再是走馬觀花,到此一游,湊湊熱鬧,而能真正領略到名畫的價值,說出獨到的見解和思考。

而除《給孩子的世界名畫鑑賞課》之外,現同時加入《給孩子的音樂藝術鑑賞課》+《給孩子的人工智能課》(分別由德國海德堡大學藝術史博士和美國奇點大學科學博士擔任孩子們的主講老師),99元/門,現3門僅需199元,限時特惠僅限3天。返回搜狐,查看更多


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